Candidats 2023

Prix de photographie Banque Scotia

Les candidats au Prix de photographie Banque Scotia 2023 sont issus d’une recherche annuelle d’excellence menée dans tout le Canada. Ce sont des pairs qui font les évaluations à chaque étape du processus de sélection et de prise de décision, et les candidats doivent répondre aux critères d’admissibilité établis.

Lorna Bauer

Lorna Bauer utilise la photographie et la sculpture pour examiner les relations de l'homme avec son environnement. Les projets de Bauer sont caractérisés comme liés au site, conduisant à un résultat final qui a répondu à un lieu et à un contexte spécifiques, et parle d'une enquête matérielle et visuelle sur les idées et les expériences générées à partir des écologies des environnements vécus. Son travail a fait l’objet de nombreuses expositions individuelles et collectives au Canada et à l’étranger :  le Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa), Musée d’art contemporain de Montréal, Fonderie Darling, Franz Kaka (Toronto), Eleftheria Tseliou Gallery, Snehta Gallery (Athènes). Elle a reçu des bourses du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts de Montréal et du Conseil des arts et des lettres du Québec. Plus récemment, elle a reçu le prix commémoratif Barbara Spohr 2019 pour la photographie canadienne contemporaine et, en 2021, elle a été finaliste pour le prix Sobey pour les arts en représentant le Québec. Elle est actuellement artiste en résidence à l’Université Concordia dans le domaine des arts plastiques. 

Nominée par Ji-Yoon Han.

Sandra Brewster

Sandra Brewster est une artiste canadienne basée à Toronto. Elle explore les thèmes de l’identité, la visibilité, la mémoire et la représentation des Noirs. Fille de parents nés en Guyane, elle s’intéresse particulièrement aux expériences des communautés caribéennes et à leurs relations avec leur pays d’origine. Ses œuvres ont récemment été exposées à la Power Plant Contemporary Art Gallery (Toronto; 2022), à la Hartnett Gallery (Rochester; 2022), au Musée des beaux-arts de l’Ontario (Toronto; 2018-2022) et à la Or Gallery (Vancouver; 2019).

Nominée par Sunny Kerr.

Geneviève Cadieux

Figure influente au Canada, Geneviève Cadieux construit des œuvres photographiques poignantes et des installations à grande échelle qui testent les limites du médium tout en abordant les thèmes du corps humain et du paysage dans leur implication mutuelle. Acclamée par la critique et au cœur de nombreuses expositions, Geneviève Cadieux a représenté le Canada à la Biennale de Venise et a participé à des événements prestigieux, tels que 59th Minute: Video Art (Times Square, NY), la Biennale de Sao Paolo et la Biennale de Sidney. Parmi les expositions individuelles, citons l’ICA à Londres, le Nouveau-Musée de Villeurbanne, le M HKA à Anvers, le Bonner Kunstverein à Bonn, le Musée d’art contemporain de Montréal, le Sagacho Exhibit Space à Tokyo, le Musée départemental de Rochechouart, en France, la Tate Gallery de Londres, le Miami Art Museum, le Cleveland Center for Contemporary Arts, la Morris and Helen Belkin Art Gallery à Vancouver, le Musée des beaux-arts de Montréal, l’Americas Society à New York et le Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa.

Nominée par Sarah Milroy.

Chris Curreri

Chris Curreri est un artiste canadien qui travaille la photographie et la sculpture. Son travail repose sur l’idée que les choses du monde ne sont pas définies par des propriétés essentielles, mais plutôt par les relations réelles que nous établissons avec elles. . Parmi ses expositions récentes, citons :  A Surrogate, A Proxy, A Stand-In, Agnes Etherington Art Centre (Kingston); Thick Skull, Thin Skin, Esker Foundation (Calgary); The Way We Are 2.0, Weserburg museum für moderne Kunst (Bremen); Sleeping with a Vengeance, Dreaming of a Life, Württembergischer Kunstverein (Stuttgart); and 2017 Canadian Biennial, National Gallery of Canada (Ottawa). Il détient une maîtrise en photographie de la Milton Avery Graduate School for the Arts du Bard College.

Nominée par Shauna Thompson.

Rosalie Favell

Rosalie Favell est une artiste vénérée dont la pratique créative s’étend sur plus de 40 ans. Par la photographie et la peinture, Rosalie Favell fusionne des aspects de son héritage métis, de l’histoire de sa famille et des éléments de la culture populaire pour explorer son expérience vécue en tant que femme métisse 2SLGBTQ. De nombreuses institutions ont acquis ses œuvres, notamment le musée Amon Carter (Fort Worth), le Centre d’art autochtone (Gatineau), le Musée des beaux-arts du Canada (Ottawa) et le Smithsonian National Museum of the American Indian (Washington D.C.). Rosalie Favell a remporté des prix prestigieux tels que le prix Karsh et le prix Victor Martyn Lynch-Staunton, et a reçu un doctorat honorifique de l’Université de l’École d’art et de design de l’Ontario. Elle expose au Canada et à l’international, et est une conseillère, conférencière, enseignante et écrivaine très demandée.

Nominée par Kari Cwynar.


Ken Lum

Ken Lum est un artiste canadien de renommée internationale dont la liste d’expositions comprend la Documenta, la Biennale de Venise, la Biennale de São Paulo, la Biennale de Shanghai, la Biennale de Gwangju, la Biennale de La Havane, la Triennale du Carnegie et la Biennale du Whitney. Professeur depuis longtemps, il est titulaire de la chaire des beaux-arts à la Weitzman School of Design de l’Université de Pennsylvanie, à Philadelphie. Ken Lum est cofondateur et rédacteur en chef fondateur du Yishu Journal of Contemporary Chinese Art. Il est un écrivain prolifique qui a publié de nombreux essais et critiques dans des publications universitaires et non universitaires. Un livre de ses écrits intitulé Everything is Relevant: Writings on Art and Life 1991-2018 a été publié en 2020 par les Presses de l’Université Concordia. Lum a réalisé de nombreuses commandes d’importantes œuvres d’art publiques permanentes. Lum est le cofondateur et conseiller principal en conservation de Monument Lab, un groupe de réflexion public sur l'art et l'histoire.

Nominée par Camille Georgeson-Usher.


Krista Belle Stewart

Krista Belle Stewart est une citoyenne de la nation Syilx actuellement basée à Berlin et à Vienne. Krista Bell Stewart travaille principalement avec la vidéo, la photographie, la sculpture et la performance, faisant ressortir les récits personnels et politiques des documents d’archives tout en remettant en question leur expression dans l’histoire institutionnelle. Son travail a fait l’objet d’expositions individuelles au Kunstverein Grafschaft Bentheim (Neuenhaus; 2022), au Goethe Institut de Seattle (Washington; 2021), au MOCA de Toronto (2020), à la Nanaimo Art Gallery (Colombie-Britannique; 2019), et au Kunstlerhaus Bethanien (Berlin; 2019). Elle détient une maîtrise en photographie de la Milton Avery Graduate School for the Arts du Bard College (Annandale-On-Hudson, NY) et prépare actuellement un doctorat à l’Académie des Beaux-Arts de Vienne, en Autriche.

Nominée par Jayne Wilkinson.

Ned Pratt

Ned Pratt vit sur l’île de Terre-Neuve, où il est né en 1964 et où il a passé la majeure partie de sa vie. Il est titulaire d’un baccalauréat en beaux-arts en photographie de l’Université NSCAD (1990) et d’un baccalauréat ès arts en histoire de l’art de l’Université Acadia (1986). Son première exposition solo de photographies grand format intitulée New Photography à la Christina Parker Gallery à St. John’s, T.-N.-L en 2008. Ses photographies ont été exposées à l’ancienne Art Gallery of Newfoundland and Labrador, à la McMichael Canadian Art Collection, à PREFIX Photo, au Festival de photo CONTACT Banque Scotia et dans l’exposition itinérante Oh, Canada du Massachusetts Museum of Contemporary Art (2012-2016). En 2018, sa première exposition itinérante, One Wave, organisée par Mireille Eagan, a été inaugurée à la galerie d’art provinciale The Rooms (septembre 2018 à février 2019). L’exposition a été accompagnée d’une importante publication. Ned Pratt a reçu le prix Large Year Award 2017 décerné par le Visual Artists Newfoundland and Labrador pour l’excellence dans les arts visuels. . Il est représenté par la Christina Parker Gallery à St. John’s et la Nicholas Metivier Gallery à Toronto.

Nominée par Tom Smart.