Née en 1971 à Montréal où elle vit et travaille, Emmanuelle Léonard détient un baccalauréat de l'Université Concordia (1997) et une maîtrise de l’Université du Québec à Montréal (2002). L’artiste compte de nombreuses expositions individuelles et collectives, notamment au Musée d’art contemporain de Montréal, à la galerie OPTICA, à la galerie VOX, au festival Le Mois de la Photo (Montréal), au Fresnoy (France), à la Kunsthaus Dresden et à la Neuer Berliner Kunstverein (Allemagne), en Corée du Sud lors de la Daegu Photo Biennale, au Musée des beaux-arts de l’Ontario (AGO) à Toronto, à Mercer Union et à Gallery 44 (Toronto), à Glassbox (Paris), à L’Oeil de poisson (ville de Québec) et au Centre VU (ville de Québec). En 2019, elle présentait une exposition solo,  accompagnée d'un catalogue,  à la Galerie de l'UQAM, dont la commissaire était Louise Déry. En 2023, le déploiement était présenté en exposition solo au Centre culturel canadien, à Paris.

Elle a effectué des résidences d’artistes à la Villa Arson (France), à la Fondation Christoph Merian (Suisse) et à la Fondation finlandaise de résidences d’artistes. En 2018, elle effectuait une résidence d'artistes à Bogota, en Colombie et une à Resolute Bay, dans l’archipel Arctique, dans le cadre du le Programme d'arts des Forces canadiennes. En 2005, elle s’est méritée le Prix Pierre-Ayot. En 2012, ses œuvres étaient exposées au Musée des beaux-arts de l’Ontario (AGO), à Toronto,  dans le cadre du International Grange Prize pour lequel elle était en nomination. En 2020, elle figurait parmi les trois finalistes pour le Prix de photographie Banque Scotia. Elle est représentée par la galerie Ellephant, Montréal.

On retrouve ses œuvres dans de nombreuses collections, dont la Collection Musée des beaux-arts de Montréal, la Collection Art Gallery of Ontario, la Collection Loto-Québec, la Collection Desjardins d’oeuvres d'art, la Collection d’oeuvres d’art de l’UQAM, la Collection Caisse de dépôt du Québec, la Collection de la Ville de Montréal et la Collection Prêt d’oeuvres d’art.  En outre, certaines de ses œuvres sont exposées au Musée national des beaux-arts du Québec et au Musée d’art contemporain de Montréal.

emmanuelleleonard.com

Greg Staats est Skarù:reˀ [Tuscarora] / Kanien’kehá:ka [Mohawk], Hodinöhsö:ni’. Il est né en 1963, à  Ohsweken, Territoire des Six Nations de la rivière Grand. Artiste établi à Toronto, son esthétique restaurative Hodinöhsö:ni fait appel à la mnémonique des condoléances, exprimée sous des formes visuelles qui préservent le corps et le lieu, dont la transmission orale, les textes, les wampums incarnés, la photographie, la sculpture, l’installation et la vidéo. Monsieur  Staats existe dans l’espace subtil de transition inhérent au corps, au territoire et à la mémoire. Sa pratique conceptualise le territoire comme monument incarné dans une échelle continue d’aménagement de lieux relationnels avec l’expérience qu’il a vécue, le traumatisme et les explorations de l’oralité cérémoniale dans les réserves. Son langage optique documente les cycles de retour vers nos moyens originels complets Onkwehón:we neha de la positionnalité, de la réciprocité et de la vision du monde.

Actif en tant qu’artiste depuis 1981, M. Staats a étudié la photographie appliquée au Sheridan College. Il a remporté le Prix du duc et de la duchesse d’York en photographie. Ses œuvres font partie de collections publiques, privées et institutionnelles. Il a notamment participé aux programmes de résidence du Musée des beaux-arts de l’Ontario, de l’Open Studio, du Banff Centre, de la Galerie d’art de l’Université York, de Trinity Square Video et du Longhouse Labs de l’Université de Waterloo. M. Staats est lauréat du prix de l’artiste autochtone 2021 de la Toronto Arts Foundation et d’un Prix du Gouverneur général en arts visuels et en arts médiatiques 2024.