Sara Angelucci est titulaire d'un baccalauréat de l’Université de Guelph et d'une maîtrise en beaux-arts au Nova Scotia College of Art and Design (NSCAD). Elle a exposé ses photographies dans tout le Canada, notamment à l’Art Gallery de l’Université York, à l’Art Gallery of Hamilton et à la St. Mary’s University Art Gallery de Halifax. Son travail a été présenté lors d’expositions mondiale et elle a participé à des résidences d’artiste au Musée des beaux-arts de l’Ontario, au NSCAD de Halifax, au Banff Centre for Arts and Creativity et au BizArt de Shanghai. Mme Angelucci a reçu de nombreuses subventions du Toronto Arts Council, du Conseil des arts de l’Ontario (CAO) et du Conseil des arts du Canada. En 2016, elle a obtenu la prestigieuse bourse Chalmers du CAO. Elle est professeure adjointe en photographie à la Toronto Metropolitan University et est représentée par la Stephen Bulger Gallery.

Nominée par Shannon Anderson.

Nicolas Baier (né en 1967 à Montréal, au Québec) est un artiste conceptuel qui a commencé sa carrière au début des années 1990. Son travail se caractérise par une utilisation novatrice de la technologie, notamment le balayage, la photographie microscopique et les programmes d'imagerie scientifique par ordinateur. L'approche existentialiste de Baier, l'un des artistes canadiens les plus célébrés, élargit notre compréhension de la photographie. Les oeuvres de Nicolas Baier font partie de collections publiques et privées, notamment celles du Musée des beaux-arts du Canada, du Musée des beaux-arts de l'Ontario et du Musée des beaux-arts de Montréal. Il a notamment exposé en solo au Musée national des beaux-arts du Québec, au Musée d'art contemporain canadien et au Musée des beaux-arts du Canada en 2009-2010, dans le cadre de l'exposition Pareidolias.

Nominée par Marc Mayer.

Sara Cwynar est née en 1985 à Vancouver, en Colombie-Britannique. Elle vit et travaille actuellement à New York. Son travail dans les domaines de la photographie, de la vidéo et de l’installation requiert une conservation et une représentation constante des matériaux visuels recueillis. Elle est titulaire d’une maîtrise en beaux-arts de l’Université Yale et d’un baccalauréat en design de l’Université York. Parmi ses projets, citons une commande pour la Biennale Performa, à New York (2021) ainsi que les expositions S/S 23 au Foam Photography Museum d’Amsterdam (2023), Apple Red, Grass Green, Sky Blue à l’Institute of Contemporary Art de Los Angeles (2022), Source au Remai Modern de la Saskatchewan (2021), L’image volée au Fondazione Prada de Milan, en Italie (2016) et Greater New York au MoMA PS1 de l’arrondissement de Queens, à New York (2015 et 2016).

Nominée par Tatum Dooley.

Clara Gutsche travaille comme photographe, professeure et critique depuis 1970. Elle utilise la chambre photographique afin d’explorer les relations personnelles dans les portraits et les valeurs culturelles dans les paysages urbains et les intérieurs architecturaux. Parmi ses principales expositions, citons : la Centaur Gallery (1973), le Musée canadien de la photographie contemporaine (1973, 1975, 1979 et 1995), la Yajima/Galerie (1980), le Centre Canadien d’Architecture (1992), le Musée d’art de Joliette (1998), le Center for Creative Photography à Tucson (2000), le Musée de la photographie à Charleroi (2001), le centre VU de Québec (2005) et le centre OPTICA (2022).

Nominée par Zoë Tousignant.

Depuis plus de cinquante ans, les œuvres de Thaddeus Holownia nous incitent en douceur à prendre conscience des marques que nous laissons sur la terre. Il est reconnu pour ses projets de longue haleine – qui évoluent au fil des périodes, des cycles et des saisons – dans lesquels il étudie les processus naturels de la vie et l’inévitabilité du changement. Observateur attentif de l’environnement, il exprime par son travail une profonde préoccupation pour la nature. Poétiques et subtiles, ses réflexions visent à attirer notre attention sur la façon dont les idées, les compromis et l’éthique nous transforment. M. Holownia aime reprendre un sujet des années, voire des décennies plus tard pour créer un registre photographique de la transformation. Il est professeur-chercheur à la Pierre Lassonde School of Fine Arts de l’Université Mount Allison, où il a enseigné pendant plus de quarante ans.

Nominée par Meeka Walsh.

Barry Pottle a grandi à Rigolet, au Nunatsiavut (T.-N.-L.) et vit aujourd’hui à Ottawa (Ontario). Ses photographies ont notamment permis l’exploration de la vie des Inuits en milieu urbain. Il y dépeint l’essence de la vie quotidienne, qu’il s’agisse de repas inuits typiques en groupe ou des effets du réchauffement climatique sur la glace. « L’appareil photo me permet d’explorer les liens et la continuité avec mon héritage et ma culture », explique M. Pottle. Grâce à une représentation authentique, son travail remet en question les récits de disparition et met en lumière la vitalité de la culture inuite contemporaine. Ses photographies, acclamées et exposées à grande échelle, favorisent la compréhension et l’appréciation du patrimoine inuit tout en présentant l’histoire sous un jour novateur et compatissant.

Nominée par Mireille Eagan.

M. Wang est né à Taïwan et réside à Montréal depuis 2002, où il a obtenu une maîtrise de l’Université Concordia. Ses œuvres ont été exposées au Musée des beaux-arts du Canada, au Musée des beaux-arts de Montréal, au Musée de l’Élysée à Lausanne (Suisse), au Künstlerhaus Bethanien à Berlin, à Aperture à New York et à la Fonderie Darling à Montréal. M. Wang a remporté plusieurs concours artistiques, notamment ceux de l’hôtel de ville de Montréal, de l’Hôpital de Verdun et de la station Panama du Réseau express métropolitain. Les œuvres de M. Wang font partie de diverses collections, notamment celles du Musée d’art contemporain de Montréal, du Musée des beaux-arts de Montréal, du Musée national des Beaux-Arts du Québec, du Musée des beaux-arts du Canada, d’Hydro-Québec, de la Caisse de dépôt et placement et du Musée de l’Élysée.

Nominée par Henry Heng Lu.

Née en 1991 à Beijing, en Chine, Shellie Zhang est une artiste multidisciplinaire basée à Tkaronto/Toronto, au Canada. En mariant l’iconographie passée et actuelle aux techniques de communication de masse, au langage et aux signes, Mme Zhang explore les contextes et la création d’une société multiculturelle par le démantèlement des approches de la tradition, du genre, de l’histoire, de la migration et de la culture populaire. Elle crée des images, des objets et des projets sur divers supports afin d’explorer la mise en œuvre et la négociation de l’intégration, de la diversité et de l’assimilation ainsi que la relation entre les manifestations de ces idées et les expériences vécues. Elle s’intéresse également à l’apprentissage et à la continuité de la culture ainsi qu’à la mémorisation et à la préservation des objets et des iconographies de la culture.

Nominée par Kanika Anand.